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イベントやコンペ等の情報をお届けします
YOSHIROTTENにとって初の公立美術館での個展〈FUTURE NATURE II In Kagoshima〉が、
鹿児島県霧島アートの森でスタート。
自身の故郷である鹿児島の自然、そして長年に渡り探究する「光」をテーマに、美術館の展示室全体を用いた大型インスタレーション新作を発表しています。記録写真・映像が公開になりました。
本展では、それぞれの作品がお互いに影響を与えながら、展示風景が変化していきます。天候や時間帯によっても表情を変えていく、一度きりしか現れない光景が立ち現れます。会場では、YOSHIROTTEN本人の作品解説を含むハンドアウトが配布されており、作品のアイデアや由来を知りながら鑑賞できます。また、YOSHIROTTENの作品を題材にした塗り絵コーナーも設置され、美術館の野外彫刻展示などと合わせて家族づれや様々な年代の方々が楽しめます。
https://open-air-museum.org
トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）のレジデンス・プログラム「国内若手クリエーター滞在プログラム」の募集を開始します。
本プログラムでは、ヴィジュアル・アート、映画/映像、デザイン、建築、キュレーションの分野で3年以上活動する日本在住の若手クリエーター2名を募集します。この2名は、同期間に滞在する「キュレーター招聘プログラム」の参加者と対話し、アドバイスを受けながら、他の海外クリエーターとの交流を通じてそれぞれ個別に制作活動を行います。また、その成果をTOKASレジデンシーで滞在終盤に開催されるオープン・スタジオで発表します。応募締切は、2024年10月30日（水）まで。ご応募、お待ちしております。
トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）では、クリエーターの制作支援や文化的交流の促進を目的に、海外の都市や文化芸術機関、レジデンス施設等とクリエーターを相互に派遣する「二都市間交流事業プログラム」を実施しています。
2025 年度は、バーゼル、ブリュッセル、ヘルシンキ、ケベック（モントリオール）、ソウル、台北、そして5 年ぶりに派遣を再開するベルリンの計 7 都市で、約3ヶ月間の滞在制作を行う派遣クリエーターを各1名募集します。応募締切は、2024年10月30日（水）まで。ご応募、お待ちしております。
ATELIER MUJI GINZAでは、「TOKYO ARTSCAPES 2024」のメインコンテンツの1つとして、本来の機能にアートとしての美しさをもたらすものづくりを行うkrankの展覧会、「MOTHER -空想と現実のあいだにあるもの-」展を開催します。
実像と虚像、可視化と不可視化。
小さないきものが織りなす不思議な世界の中で、どこか懐かしさのある風景。
ヨーロッパで買い付けたアンティークの家具や小物、時を経ても色褪せない魅力のあるものを組み合わせた作品たち。
光と影の様々な表現によって、生まれ変わらせる彼らの作品は、そのユニークなクリエイションを通して、私たちに新たな価値を想像させます。
krankの藤井氏はこう語ります。
ものを選ぶ時は、自分の架空の大好きな街、そこにある架空の住む家を思い浮かべるようにしています。せっかくここまで残ってきた古いものを、自分たちが粗末に扱って絶やしてしまってはいけない、という気持ちで仕事をしています。アンティークは究極のエコ。アンティークを集めている人は、エコ活動をやっているとも言えます。
（2015.9.2 IDÉE LIFE CYCLINGより抜粋）
本企画は会場のGalleryを飛び出し、無印良品 銀座の2Fから5F のフロアへと拡大します。おとぎ話のような不思議な世界を、まるで1つの物語を巡るように楽しみながら、ものを愛でる、大切にするなど、ものへの新しい価値観や視点を見出すきっかけになれば幸いです。
20回を節目を迎える3人展。初回と同じテーマに挑みます。イラストレーションを展示。
◎開催情報
会場：gallery DAZZLE 東京都港区北青山2-12-20-101
http://gallery-dazzle.com
会期：2024年10月22日(火)〜10月27日(日)
時間：12:00ー19:00（最終日17:00）
「みんなでつくる あきた図鑑」発売！
AKITA"KARA"は秋田県秋田市で、"秋田「から」ワクワクする未来をつくっていこう"ということをコンセプトに掲げて活動しているプロジェクトです。そんなAKITA"KARA"で、2023年11月から3月までの5ヶ月の時間をかけて、秋田で暮らす若手社会人・大学生・高校生など17名のゼミ生とともに、『あきた図鑑』をつくるプロジェクトとして「あきたデザインゼミ」を進めてきました。
冊子では、秋田のおもしろい“ひと”“もの”“こと”を20個づつ集め、紹介しています。ゼミ生自身で取材や編集作業を行い、独自の視点からおもしろく紹介しています。
この本を読むことで、みなさんの秋田へのイメージが少し変わるかもしれません。また、観光ブックとして一冊持って秋田を回るのも楽しいと思います。ぜひ手に取って読んでみてください。
【AKITA"KARA"ネットショップ 】
https://akita-kara.stores.jp/
公式サイト：
http://srilankanart.jp
■エナ・デ・シルバってどんな人？
エナ・デ・シルバ（1922-2015）は、南アジアの国スリランカの芸術振興と伝統工芸の復興に大きく貢献した近代アーティストの一人です。
エナはスリランカの古都キャンディーの貴族に生まれました。1962年にコロンボの邸宅建築を建築家ジェフリー・バワに任せたことをきっかけに、ベントータビーチホテル（現在のシナモン・ベントータビーチ）や国会議事堂など、バワ建築を彩るたくさんのバティックをデザインしてきました。彼女のバティックは、1970年大阪万博のセイロン館の装飾にも用いられています。
1961年、エナの息子であるアニル・ガミニ・ジャヤスーリヤ、彫刻家、画家、アーティストとしても知られるラキ・セナナヤケとともに、コロンボの自宅スタジオにてテキスタイルやバティックのデザインを開始。その後、スリランカ国内に複数の工房を設立し、地域の女性たちとともにバティックや刺繍をはじめとした伝統工芸の復興に追力しました。これらの工房は、近隣地域の女性たちの雇用創出とエンパワメントにも貢献しました。
彼女の作品は現在、バワ建築を中心とした多くのスリランカ国内のホテルで触れることができる他、香港のビジュアルカルチャー美術館「M+」にも展示されています。
読書の秋、おススメの本を紹介するイラストレーション展
◎開催情報
会場：gallery DAZZLE 東京都港区北青山2-12-20-101
http://gallery-dazzle.com
会期：2024年10月8日(火)〜10月13日(日)
時間：12:00ー19:00（最終日17:00）
◎作家名：一色真由美、神田ゆうこ、手塚ミロ、西陰志保、藤原ねじこ
知らない何処か、知らな誰かから届くメッセージ。。。
イラストレーションで描きます。
◎開催情報
会場：gallery DAZZLE 東京都港区北青山2-12-20-101
http://gallery-dazzle.com
会期：2024年10月1日(火)〜10月6日(日)
時間：12:00ー19:00（最終日17:00）
◎作家名
稲葉なつき、小松衣津季、史於、とき村十五、森田康平
イラストレーターとデザイナーがペアを組んで作るB１サイズのポスター展
◎開催情報
会場：gallery DAZZLE 東京都港区北青山2-12-20-101
http://gallery-dazzle.com
会期：2024年9月24日(火)〜9月29日(日)
時間：12:00ー19:00（最終日17:00）
◎イラストレーター：askichi 、海野広幸、春日井さゆり、金子幸代、kigimura、木村晴美、�眦通佻臓�高田昌耶、MIKITAKAKO、宮澤美穂
◎デザイナー：宮川和夫、中村欽太郎、土屋みづほ、末沢瑛一、品川雄人、小川航司、五十嵐学、清水彬仁、一ノ瀬和彦、谷元将泰
はじめて個展。ゆる〜いねんど作品を展示したいと思ってます。
◎開催情報
会場：gallery DAZZLE 東京都港区北青山2-12-20-101
http://gallery-dazzle.com
会期：2024年9月17日(火)〜9月22日(日)
時間：12:00ー19:00（最終日17:00）
2024年9月22日(日)~10月13日(日)@東京都台東区 谷中・旅館 澤の屋
このたび、東京都台東区谷中の旅館 澤の屋にて、2024年9月22日（日）から10月13日（日）に、谷中の老舗旅館 澤の屋を舞台にした展覧会 ーイラストレーション・彫刻・香りー「おかえりなさい『えんぎやど』へ」を開催いたします。2021年に開催した「ようこそ『えんぎやど』へ」の続編です。
2021年9月。新型コロナウイルスが猛威を振るい、容易に「旅」ができなくなり、常に旅人で賑わっていた旅館 澤の屋からもだんだんとその姿が消えていきました。そんな状況において、世界中からの旅人を惹きつける旅館 澤の屋の魅力と、ここで生まれたたくさんのご縁を絶やさず、さらに新しい縁を育みたいという想いから、エリカ・ワード、境 貴雄の2名のアーティストを招聘し、澤の屋全体を使い、アート＆ブックプロジェクト「ようこそ『えんぎやど』へ」を開催しました。
それから3年の月日が経ち、旅館 澤の屋には、だんだんと世界中から旅人が戻り、賑やかな日常が戻ってきています。そこで、「おかえりなさい」の気持ちをこめて、「えんぎやど」の続編として「おかえりなさい『えんぎやど』へ」を開催します。
津上みゆき展「めぐりくる時と風景」開催のお知らせ
画家の眺める現在という“風景”
日々のスケッチを元に風景画を描くという方法で作品の発表を続ける画家・津上みゆき。作品タイトルには、一貫して“View”という言葉が冠されています。これは、人がどのように外の世界を自らの世界として捉え、自身の視点から尺度や価値観を構築していくのか、スケッチを通して観察し、制作に取り組んでいる事に由来します。
本展は、2019年から2024年の5年間に制作された近作を中心に構成いたします。品川区を流れる目黒川周辺を取材したスケッチをもとにした最新作にもご期待ください。また、本年6月まで日本経済新聞 夕刊に掲載された連載小説「イン・ザ・メガチャーチ」（朝井リョウ 作）で全359話を担当した挿画の中から選りすぐったスケッチやドローイング、キャンバス作品も展示し、画家の眺める現在という“風景”を確認できる展覧会となっています。
津上みゆきの生み出した「めぐりくる時と風景」をぜひお楽しみください。
コーエン兄弟監督作品をテーマにしたイラストレーションを展示します。
◎開催情報
会場：gallery DAZZLE 東京都港区北青山2-12-20-101
http://gallery-dazzle.com
会期：2024年9月10日(火)〜9月15日(日)
時間：12:00ー19:00（最終日17:00）
◎作家名
青山タルト、小池秀樹、小塚類子、スガミカ、すがゆり、野口あきら、増田恵、YOTS、リーカオ、kazooon
沖縄、琉球の歴史文化の魅力を伝える動画募集！！
日本の南西に位置し、国内外から観光地としても人気を博す沖縄。沖縄には、古くから受け継がれてきた、オリジナリティ溢れる文化が多く残っています。先人たちが創り上げてきた沖縄の歴史と文化への理解を深め、故郷(ふるさと)への誇りや愛着を感じられる地域社会の形成に取り組むとともに、新たな歴史と文化を県民自らの手で創造していくことを決意するものとして、11月1日を琉球歴史文化の日とする「琉球歴史文化の日条例」を令和3年3月31日に制定しています。多岐に渡る琉球の歴史文化の魅力を、多くの人に伝えるため、動画を公募します。動画を視聴して欲しいターゲットは、国内外の小・中学生。
子どもたちにも理解しやすい内容のアニメーション動画（60〜90秒内）を募集します。
審査終了後は、採用された作品を、沖縄県のホームページで掲載するほか、CMやSNS広告など、永続的な活用を予定しています。
安い、速い、低クオリティという低めの志で死なずに生き抜く方法を発信しつづけている山下陽光は、リメイクファッションブランド「途中でやめる」を主宰する一方、インターネットラジオや写真家と編集者によるユニット「新しい骨董」など、多彩な活動でも知られています。
本展では、設立20周年を迎えた「途中でやめる」の新作をはじめ、個人出版、口コミ、フリーマーケットでの仕入れ、野生のワサビにヒントを得た絵画など、著書『バイトやめる学校』から深化した「おもしろ金儲け」を現在進行形で提案します。また会場には山下の仕事場が入居するとともに、即売会をはじめとした突発イベントも開催予定です。
熱狂的なファンを集めている彼の思いつきと実験と実践を全公開しながら、生活の糧を得るためのノウハウを楽しむ展覧会。暮らしを取り巻く「どうすりゃいいぜ」な現状を、どうにか突破する方法を探求します。
https://www.setagaya-ldc.net/program/598/
2020年初頭、COVID-19によって、人類は他者との接触を極端に減らし、限られた空間に閉じこもることを余儀なくされました。これまでの作品づくりができなくなった瀧本が向かった先には、惑星としての地球の力強い生命力や自然、静けさに満ちた寺院の建築や庭へと辿りつきました。生命の循環や、生きものと地球という惑星との共存に思いを馳せる、瀧本の作品にフォーカスした約10年ぶりの新作写真集となります。『LUMIÈRE』『PRIÈRE』をぜひご高覧ください。
紙しばいや大型絵本、すばなしや手遊びなど、さまざまなプログラムを上演します。
午前は幼児向け、午後は小学生向けの内容です。
開催期間中は、ましませつこさんの絵本原画も特別展示。
日本のわらべうたの世界観を色彩豊かに表現した原画の数々。どうぞごゆっくりお楽しみください！
2024.7.19 [fri] – 8.31 [sat]
この度YUKIKOMIZUTANIでは、2024年7月19日(金)から8月31日(土)まで、稲葉友宏による個展「A STORY THAT YOU SEE」を開催いたします。YUKIKOMIZUTANIで二度目の個展となる本展では、バイソンや羊、鹿や犬などの動物モチーフの新作に加え、人物をモチーフにした新たな作品も発表。稲葉が紡ぐ物語は更なる広がりを見せます。
https://yukikomizutani.com/japanese/exhibitions/稲葉友宏個展/
※2024年8月11日ー8月19日は夏季休廊となります。
無印良品のものづくりは、衣食住の分野にわたる中で生活者の声や視点、先人や伝統から伝わる知恵、大いなる自然の恵みから学ぶことによって生まれてきました。
驚きと感心を新鮮な気持ちで携え、大きな視野を持って様々な発見をしながら、ものづくりを通して感じ良い暮らしと社会の実現を目指しています。
本展では、無印良品が共感するものづくりの一つの例として、島根県出雲で日本の酒を造る出雲杜氏・小島達也さんの醸造・哲学をご紹介致します。
小島さんは「なぜ人は酒を造るのか？」「なぜ人は酒を飲むのか？」「酒とは何か？」というシンプルな疑問に立ち戻り、独自に歴史、文化を深く突き詰めながら「にほんのさけ」を造り続けています。
テクノロジーが進歩し続ける現代。
新しい刺激を求めるのではなく、当たり前に満ちているすでにそこにあるものを掬い、原点を未来へ繋ぐ彼の活動を通して、私たちの考えるものづくりの思想に触れる一助になれば幸いです。
トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）では、2006年よりレジデンス・プログラム「クリエーター・イン・レジデンス」を開始し、東京や海外の派遣先を舞台に、さまざまな分野で活動するアーティストたちへ活動の機会を提供しています。
本展では、2023年度に海外各地の提携機関や東京のTOKASレジデンシーに滞在し、鋭敏な感覚と多種多様なまなざしで自身を取り巻く生態系を観察し、そこに潜むさまざまな生命の活動や創造的実践の息吹に耳を澄ませた11名のアーティストを、2会期にわたり紹介します。
トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）では、2006年よりレジデンス・プログラムを実施し、東京や海外の派遣先を舞台に、さまざまな分野で活動するアーティストたちへ活動の機会を提供しています。2024年度の夏の普及プログラム「つなぐTOKAS」では、アーティスト・イン・レジデンス（AIR）に関するシンポジウムをアーティストとAIR運営者を迎え開催します。
「そもそもデザインとは何か」という基本を理論立てて解説した、これまでにない一番わかりやすいデザイン入門書。仕事でデザインやデザイナーに関わるという方はもちろん、これからの時代を生き抜く全てのビジネスパーソンに必須の教科書です。
Amazon https://amzn.asia/d/fsz1ihW
募集期間：7月22日〜9月30日
賞品：OM SYSTEM OM-5 14-150��IIレンズキット ほか
専⾨学校の⽇本⼯学院（本部:東京都⼤⽥区）とOMデジタルソリューションズ(株)は、全国の⾼校⽣を対象にした第15回『⾼校⽣デジタルフォトコンテスト』を開催いたします。部活動や授業、放課後、友達といった⾝近な「⾼校⽣活」をテーマに、7⽉22⽇(⽉)から9⽉30⽇(⽉)まで作品を募集します。
応募は、公式ホームページ（https://www.neec.ac.jp/contest/photocon/）にて受け付けます。
このコンテストは2010年より開催しており、今回で15回⽬。前回は全国から628点の応募が寄せられました。デジカルカメラを通じて⾃由な発想をもとに⾼校⽣活を記録し、若い世代の写真への興味関⼼を⾼めるとともに、次代を担うクリエイティブな⼈材の発掘などを⽬的としています。
写真家の清⽔哲朗⽒らが審査を⾏い、グランプリ、準グランプリ、特別賞など14作品のほか、部活動など学校単位での応募を対象とした「学校賞」も表彰いたします。⼊賞者には、同社より⼩型軽量で⾼性能なミラーレス⼀眼カメラ「OM SYSTEM OM-5 14-150��IIレンズキット」、ウエスタンデジタルより「サンディスク SDメモリーカード」などのセット、学校賞には「ポカリスエット」120本などが贈られます。
各賞は2024年11⽉下旬に同ホームページにて発表するほか、12⽉19⽇から27⽇まで「OM SYSTEM PLAZA」(東京都新宿区)にて「受賞作品展⽰会」を予定しています。
2024年7月3日、20年ぶりに新紙幣が発行されます。そのうち千円札の裏面に北斎の「冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏」が図柄として採用されます。本展は新紙幣採用を記念して、「冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏」がどのような背景で誕生したか、またその図柄がさまざまに利用されてきた軌跡をたどり、海外で「グレートウェーブ」の通称で親しまれる影響、広がりを紹介します。
https://hokusai-museum.jp/GreatWaveImpact/
《本展の見どころ》
・「神奈川沖浪裏」は、前後期あわせて３枚展示（前期：プロローグ、第２章 後期：第２章）
・新紙幣採用を記念し、「神奈川沖浪裏」の表現に辿りつくまでの過程を展示
・現代アートやプロダクトデザインへの影響をご紹介
・新紙幣が注目されることから、こどもたちの学びにも繋がる展示構成
みなさん、都立動物園・水族園にはデザインを担当する専門スタッフがいることを知っていますか？園内で掲示している解説パネルや配布している案内パンフレット、講演会のちらし、クイズシート、ギフトショップの商品など、園内ではさまざまなデザインされたモノたちを見ることができます。これらには生きものの魅力をよりわかりやすく、より楽しく伝えたいというスタッフの想いが詰まっています。
特設展示では、今まであまり紹介する機会がなかった動物園・水族園のデザインの面白さや工夫を、デザインの重要性にもふれながら紹介します。未来のデザイン室（通称デザニャーレ）という設定の会場は、さまざまにデザインされた生きものたちでいっぱいの楽しい場所、どうぞ遊びにきてください。
パリ、東京、大阪−それぞれ独自の文化を育んできた3都市の美術館のコレクションが集結。セーヌ川のほとりに建つパリ市立近代美術館、皇居にほど近い東京国立近代美術館、大阪市中心部に位置する大阪中之島美術館はいずれも、大都市の美術館として、豊かなモダンアートのコレクションを築いてきました。本展覧会は、そんな3館のコレクションから共通点のある作品でトリオを組み、構成するという、これまでにないユニークな展示を試みます。
時代や流派、洋の東西を越えて、主題やモチーフ、色や形、素材、作品が生まれた背景など、自由な発想で組まれたトリオの共通点はさまざま。総勢110名の作家による、絵画、彫刻、版画、素描、写真、デザイン、映像など150点あまりの作品で34のトリオを組み、テーマやコンセプトに応じて7つの章に分けて紹介することで、20世紀初頭から現代までのモダンアートの新たな見方を提案し、その魅力を浮かびあがらせます。
[展覧会名]
TRIO パリ・東京・大阪 モダンアート・コレクション
[展覧会公式サイト]
https://art.nikkei.com/trio/
今話題のアーティストによる発見に満ちた個展、待望の都内初開催！
観客とともに「発見」する、ひらかれた現代アート
身の周りに存在する何気ないものごとに注目し、小さな気付きを独自の視点で捉えなおし作品を制作するアーティスト・鈴木康広（1979年〜）。そのユーモラスな作品は、置かれるロケーションの変化、あるいは鑑賞者の視点や発見がスパイスとなって、その時々で新たな表情を見せてくれます。
本展では、代表作である《まばたきの葉》や《空気の人》をはじめ、鈴木康広の繊細な視点と斬新な発想にもとづく「見立て」（=あるものを見て他の何かを連想し、新たな視点で捉えなおすこと）から生まれた作品約50点を展示します。同じ作品と向き合っても、気付きや発見は人それぞれ。鈴木康広の「発見」から生まれた作品と、それを観て新たな「発見」をする鑑賞者、そしてその様子を見て別の視点からの「発見」をする隣の鑑賞者、と、「発見」の連鎖となって繋がっていったらどんなに楽しいことでしょう！
そうした「発見」の手がかりとして、ただ鑑賞するだけではない体験型の作品も！ 会場では、夏休みの工作や自由研究のヒントにも出会えるかもしれません。
Bunkamura ザ・ミュージアムが、文化と自然にあふれるヒラメキの場所・二子玉川の地にて開催する本展。現在進行形で生まれ続ける「発見」をお楽しみください。
https://www.bunkamura.co.jp/museum/exhibition/24_suzuki/
少年漫画、少女漫画、青年漫画を横断して多様な漫画作品を世に送り出し、またときには漫画という枠を超えて独自の表現を追求し続けてきた女性4人の創作集団CLAMP。
本展は、デビュー作『聖伝-RG VEDA-』から最新作『カードキャプターさくら クリアカード編』までの23作品を網羅した約800点ものカラー・モノクロ原画を展示し、「C」「L」「A」「M」「P」を頭文字とした「COLOR」「LOVE」「ADVENTURE」「MAGIC」「PHRASE」のテーマでCLAMPの作品世界を巡る展示構成を中心に、漫画以外の創作活動を含めた多岐にわたる画業の歴史を関連資料で紹介する「IMAGINATION」、本展のために特別に描き下ろされたカラーイラストが堪能できる「DREAM」の、7つのエリアで35年の創作活動の軌跡をたどります。
https://www.clamp-ex.jp/
1924年4月（ちょうど100年前）、柳宗悦は関東大震災を機に京都へ引越し、河井�郤］困籖静直瓜覆斑舂匹靴砲覆辰討い泙靴拭０貊錣砲覆辰督�市で丹波の古布を漁ったり、民間信仰に根ざした木喰仏の調査をしていました。そして、1925年12月、紀州の木喰調査の道中で「民藝（民衆的工藝）」という言葉を生み出します。その当時、主に農村や漁村で暮らす人々に向けられた「民」という文字は、民藝に限らず、一般に流布していた民衆藝術、民俗藝術、民謡をはじめ、ウィリアム・モリスの『民衆の芸術』（原題：The Art of the People）、柳田國男の民俗学、富本憲吉の民間芸術、山本鼎の農民美術運動、今和次郎の平民工芸などさまざまな場面に登場してきます。そのため、それらの言説のなかで民芸品、民具、郷土玩具、農民美術などに向けられる眼差しも複雑に絡み合っています。いったい彼らは「民」に何を見出していたのでしょうか。