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イベントやコンペ等の情報をお届けします
サンドロ・ドーロ（Sandor Doro）による
美術解剖学講義の記録
まるで教室で授業を受けているような臨場感ある教材であり、人体を表現する人のための資料集でもあります。
−多色の力強い板書
−ドレスデン美術大学所蔵の解剖標本の写真
−立体的な描画例
大判の図版と写真を多数収録した、贅沢な一冊。
骨、関節、靭帯、筋とその動きを立体的に解説していきます。
ドーロ氏の講義は、図版や資料を研究する古典的な方法から抜け出し、観察に基づいた生き生きとした視点で人体にアプローチすることを促します。学習者はこの新しいアプローチによって、自然の形態に対する鋭い感性を育み、優れた観察能力と形態認識力を獲得することができます。
紙しばいや大型絵本、すばなしや手遊びなど、さまざまなプログラムを上演します。
午前は幼児向け、午後は小学生向けの内容です。
開催期間中は、ましませつこさんの絵本原画も特別展示。
日本のわらべうたの世界観を色彩豊かに表現した原画の数々。どうぞごゆっくりお楽しみください！
2024.7.19 [fri] – 8.31 [sat]
この度YUKIKOMIZUTANIでは、2024年7月19日(金)から8月31日(土)まで、稲葉友宏による個展「A STORY THAT YOU SEE」を開催いたします。YUKIKOMIZUTANIで二度目の個展となる本展では、バイソンや羊、鹿や犬などの動物モチーフの新作に加え、人物をモチーフにした新たな作品も発表。稲葉が紡ぐ物語は更なる広がりを見せます。
https://yukikomizutani.com/japanese/exhibitions/稲葉友宏個展/
※2024年8月11日ー8月19日は夏季休廊となります。
無印良品のものづくりは、衣食住の分野にわたる中で生活者の声や視点、先人や伝統から伝わる知恵、大いなる自然の恵みから学ぶことによって生まれてきました。
驚きと感心を新鮮な気持ちで携え、大きな視野を持って様々な発見をしながら、ものづくりを通して感じ良い暮らしと社会の実現を目指しています。
本展では、無印良品が共感するものづくりの一つの例として、島根県出雲で日本の酒を造る出雲杜氏・小島達也さんの醸造・哲学をご紹介致します。
小島さんは「なぜ人は酒を造るのか？」「なぜ人は酒を飲むのか？」「酒とは何か？」というシンプルな疑問に立ち戻り、独自に歴史、文化を深く突き詰めながら「にほんのさけ」を造り続けています。
テクノロジーが進歩し続ける現代。
新しい刺激を求めるのではなく、当たり前に満ちているすでにそこにあるものを掬い、原点を未来へ繋ぐ彼の活動を通して、私たちの考えるものづくりの思想に触れる一助になれば幸いです。
トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）では、2006年よりレジデンス・プログラム「クリエーター・イン・レジデンス」を開始し、東京や海外の派遣先を舞台に、さまざまな分野で活動するアーティストたちへ活動の機会を提供しています。
本展では、2023年度に海外各地の提携機関や東京のTOKASレジデンシーに滞在し、鋭敏な感覚と多種多様なまなざしで自身を取り巻く生態系を観察し、そこに潜むさまざまな生命の活動や創造的実践の息吹に耳を澄ませた11名のアーティストを、2会期にわたり紹介します。
トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）では、2006年よりレジデンス・プログラムを実施し、東京や海外の派遣先を舞台に、さまざまな分野で活動するアーティストたちへ活動の機会を提供しています。2024年度の夏の普及プログラム「つなぐTOKAS」では、アーティスト・イン・レジデンス（AIR）に関するシンポジウムをアーティストとAIR運営者を迎え開催します。
「そもそもデザインとは何か」という基本を理論立てて解説した、これまでにない一番わかりやすいデザイン入門書。仕事でデザインやデザイナーに関わるという方はもちろん、これからの時代を生き抜く全てのビジネスパーソンに必須の教科書です。
Amazon https://amzn.asia/d/fsz1ihW
募集期間：7月22日〜9月30日
賞品：OM SYSTEM OM-5 14-150��IIレンズキット ほか
専⾨学校の⽇本⼯学院（本部:東京都⼤⽥区）とOMデジタルソリューションズ(株)は、全国の⾼校⽣を対象にした第15回『⾼校⽣デジタルフォトコンテスト』を開催いたします。部活動や授業、放課後、友達といった⾝近な「⾼校⽣活」をテーマに、7⽉22⽇(⽉)から9⽉30⽇(⽉)まで作品を募集します。
応募は、公式ホームページ（https://www.neec.ac.jp/contest/photocon/）にて受け付けます。
このコンテストは2010年より開催しており、今回で15回⽬。前回は全国から628点の応募が寄せられました。デジカルカメラを通じて⾃由な発想をもとに⾼校⽣活を記録し、若い世代の写真への興味関⼼を⾼めるとともに、次代を担うクリエイティブな⼈材の発掘などを⽬的としています。
写真家の清⽔哲朗⽒らが審査を⾏い、グランプリ、準グランプリ、特別賞など14作品のほか、部活動など学校単位での応募を対象とした「学校賞」も表彰いたします。⼊賞者には、同社より⼩型軽量で⾼性能なミラーレス⼀眼カメラ「OM SYSTEM OM-5 14-150��IIレンズキット」、ウエスタンデジタルより「サンディスク SDメモリーカード」などのセット、学校賞には「ポカリスエット」120本などが贈られます。
各賞は2024年11⽉下旬に同ホームページにて発表するほか、12⽉19⽇から27⽇まで「OM SYSTEM PLAZA」(東京都新宿区)にて「受賞作品展⽰会」を予定しています。
2024年7月3日、20年ぶりに新紙幣が発行されます。そのうち千円札の裏面に北斎の「冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏」が図柄として採用されます。本展は新紙幣採用を記念して、「冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏」がどのような背景で誕生したか、またその図柄がさまざまに利用されてきた軌跡をたどり、海外で「グレートウェーブ」の通称で親しまれる影響、広がりを紹介します。
https://hokusai-museum.jp/GreatWaveImpact/
《本展の見どころ》
・「神奈川沖浪裏」は、前後期あわせて３枚展示（前期：プロローグ、第２章 後期：第２章）
・新紙幣採用を記念し、「神奈川沖浪裏」の表現に辿りつくまでの過程を展示
・現代アートやプロダクトデザインへの影響をご紹介
・新紙幣が注目されることから、こどもたちの学びにも繋がる展示構成
みなさん、都立動物園・水族園にはデザインを担当する専門スタッフがいることを知っていますか？園内で掲示している解説パネルや配布している案内パンフレット、講演会のちらし、クイズシート、ギフトショップの商品など、園内ではさまざまなデザインされたモノたちを見ることができます。これらには生きものの魅力をよりわかりやすく、より楽しく伝えたいというスタッフの想いが詰まっています。
特設展示では、今まであまり紹介する機会がなかった動物園・水族園のデザインの面白さや工夫を、デザインの重要性にもふれながら紹介します。未来のデザイン室（通称デザニャーレ）という設定の会場は、さまざまにデザインされた生きものたちでいっぱいの楽しい場所、どうぞ遊びにきてください。
パリ、東京、大阪−それぞれ独自の文化を育んできた3都市の美術館のコレクションが集結。セーヌ川のほとりに建つパリ市立近代美術館、皇居にほど近い東京国立近代美術館、大阪市中心部に位置する大阪中之島美術館はいずれも、大都市の美術館として、豊かなモダンアートのコレクションを築いてきました。本展覧会は、そんな3館のコレクションから共通点のある作品でトリオを組み、構成するという、これまでにないユニークな展示を試みます。
時代や流派、洋の東西を越えて、主題やモチーフ、色や形、素材、作品が生まれた背景など、自由な発想で組まれたトリオの共通点はさまざま。総勢110名の作家による、絵画、彫刻、版画、素描、写真、デザイン、映像など150点あまりの作品で34のトリオを組み、テーマやコンセプトに応じて7つの章に分けて紹介することで、20世紀初頭から現代までのモダンアートの新たな見方を提案し、その魅力を浮かびあがらせます。
[展覧会名]
TRIO パリ・東京・大阪 モダンアート・コレクション
[展覧会公式サイト]
https://art.nikkei.com/trio/
今話題のアーティストによる発見に満ちた個展、待望の都内初開催！
観客とともに「発見」する、ひらかれた現代アート
身の周りに存在する何気ないものごとに注目し、小さな気付きを独自の視点で捉えなおし作品を制作するアーティスト・鈴木康広（1979年〜）。そのユーモラスな作品は、置かれるロケーションの変化、あるいは鑑賞者の視点や発見がスパイスとなって、その時々で新たな表情を見せてくれます。
本展では、代表作である《まばたきの葉》や《空気の人》をはじめ、鈴木康広の繊細な視点と斬新な発想にもとづく「見立て」（=あるものを見て他の何かを連想し、新たな視点で捉えなおすこと）から生まれた作品約50点を展示します。同じ作品と向き合っても、気付きや発見は人それぞれ。鈴木康広の「発見」から生まれた作品と、それを観て新たな「発見」をする鑑賞者、そしてその様子を見て別の視点からの「発見」をする隣の鑑賞者、と、「発見」の連鎖となって繋がっていったらどんなに楽しいことでしょう！
そうした「発見」の手がかりとして、ただ鑑賞するだけではない体験型の作品も！ 会場では、夏休みの工作や自由研究のヒントにも出会えるかもしれません。
Bunkamura ザ・ミュージアムが、文化と自然にあふれるヒラメキの場所・二子玉川の地にて開催する本展。現在進行形で生まれ続ける「発見」をお楽しみください。
https://www.bunkamura.co.jp/museum/exhibition/24_suzuki/
少年漫画、少女漫画、青年漫画を横断して多様な漫画作品を世に送り出し、またときには漫画という枠を超えて独自の表現を追求し続けてきた女性4人の創作集団CLAMP。
本展は、デビュー作『聖伝-RG VEDA-』から最新作『カードキャプターさくら クリアカード編』までの23作品を網羅した約800点ものカラー・モノクロ原画を展示し、「C」「L」「A」「M」「P」を頭文字とした「COLOR」「LOVE」「ADVENTURE」「MAGIC」「PHRASE」のテーマでCLAMPの作品世界を巡る展示構成を中心に、漫画以外の創作活動を含めた多岐にわたる画業の歴史を関連資料で紹介する「IMAGINATION」、本展のために特別に描き下ろされたカラーイラストが堪能できる「DREAM」の、7つのエリアで35年の創作活動の軌跡をたどります。
https://www.clamp-ex.jp/
1924年4月（ちょうど100年前）、柳宗悦は関東大震災を機に京都へ引越し、河井�郤］困籖静直瓜覆斑舂匹靴砲覆辰討い泙靴拭０貊錣砲覆辰督�市で丹波の古布を漁ったり、民間信仰に根ざした木喰仏の調査をしていました。そして、1925年12月、紀州の木喰調査の道中で「民藝（民衆的工藝）」という言葉を生み出します。その当時、主に農村や漁村で暮らす人々に向けられた「民」という文字は、民藝に限らず、一般に流布していた民衆藝術、民俗藝術、民謡をはじめ、ウィリアム・モリスの『民衆の芸術』（原題：The Art of the People）、柳田國男の民俗学、富本憲吉の民間芸術、山本鼎の農民美術運動、今和次郎の平民工芸などさまざまな場面に登場してきます。そのため、それらの言説のなかで民芸品、民具、郷土玩具、農民美術などに向けられる眼差しも複雑に絡み合っています。いったい彼らは「民」に何を見出していたのでしょうか。
気鋭のアニメスタジオTROYCAが手がけたアニメ作品『アルドノア・ゼロ』、『櫻子さんの足下には死体が埋まっている』、『Re:CREATORS』、『アイドリッシュセブン』シリーズ、『やがて君になる』、『ロード・エルメロイII世の事件簿 -魔眼蒐集列車 Grace note-』、『忍の一時』、『オーバーテイク』から50点以上の撮影のカット事例を紹介！
アニメ制作の最後の砦と呼ばれる「撮影」に注目し、TROYCA式のアニメ撮影テクニックをあますところなく解説します。
日本を代表するクリエイティブディレクター、水野学が率いるgood design companyでは、独自のデザインのルールを設けることにより、最短の時間でパフォーマンスの最大化を図っています。
今回のトークイベントでは、good design companyのクリエイティブディレクター佐々木海さんとアートディレクター加藤圭織さんが登場。
good desgin companyが考えるブランディングデザインや、毎日そのように時間を使い働いているのか、普段の具体的なワークスタイル等、スタッフの視点で語ります。
詳細はこちら
https://designnote-bunkitsu.peatix.com
「Gemini」は、Googleが開発した最新の生成AIで、本書では2024年5月の正式版リリース「Gemini 1.5 Pro」「Gemini 1.5 Flash」にも対応しています。
Geminiは、OpenAIの最新モデル「GPT-4o」に対して、現時点でテキストや画像だけでなく「動画」「音声」が一般ユーザーでも扱える「マルチモーダルAI」であることが大きな特徴です。また、Android端末やiPhoneなどのエッジデバイスに対応した「Gemini Nano」も公開されています。
本書は、Geminiの「API」を使うことでカスタマイズしたチャットAIを自社のサービスやアプリに組み込むための方法をステップ・バイ・ステップで解説した書籍です。
プログラミングは、Google Colabを使ってPythonのコーディングで行うことができるほか、スマホアプリの開発で使われる「Andorid Studio」や「Xcode」の開発環境でも行うことが可能です。
また、定番のAI開発フレームワーク「LlamaIndex」と「LangChain」の最新版の解説も解説しました。これらを使うことで、より高度なアプリ開発を容易に行うことが可能になります。
空腹で冒険することはない！
『ヒーローズ・フィースト』のD&Dエキスパートが贈る『Heroes' Feast Flavors of the Multiverse』は、ソロの冒険者にもパーティのクエストにも使える、多彩な料理が満載の食欲をそそる料理本だ。この料理ツアーでは、フォーゴトン・レルムやそれ以外の地域や設定にインスパイアされたオリジナル・レシピを紹介する。国内トップクラスのテストキッチンでプロのシェフが開発した料理はどれも美味しく、調理も簡単で、この世界で手に入る食材で構成されている。
この本に収録されている臨場感のあるレシピは、友人とシェアしたり、もてなしたりするのに最適だし、料理は場所ごとに構成されており、あらゆる場面（特にゲーム）に対応可能だ。
書籍『西澤明洋の成功するブランディングデザイン』刊行を記念して、青山ブックセンターにてトークイベントを開催いたします！
日時：2024年6月25日 (火)19:00〜20:30
（開場：18:30〜）
場所：青山ブックセンター本店 大教室
〒150-0001
東京都渋谷区神宮前5-53-67
コスモス青山ガーデンフロア (B2F)
表参道駅 B2出口 徒歩7分
渋谷駅 (東口 / 宮益坂側) 徒歩13分
詳細はこちら↓
https://aoyamabc.jp/collections/event/products/2024-6-25
会場 ： 東京都写真美術館 地下一階展示室
TOKYO PHOTOGRAPHIC ART MUSEUM
会期 ： 2024年6月1日[土]（写真の日）–7月21日[日]
霊峰、富士。天に向かって聳え立つその姿は“自然とは何か”を私たちに圧倒的な存在感で指し示しています。170年前、初めて富士山が写真に撮られて以来、この特別な山は、“神聖なる存在”として、“美そのもの”として写され続けてきました。人類が今、地球から宇宙へ、現実世界から仮想世界へと、その一線を超えようとする現在、富士山は現実世界の錨として、世界中の人々に大切なことを語りかけていると感じます。
「WONDER Mt. Fuji」は、第一線で活躍する国内外の18人の写真家たちが自らの目を通して富士山のメッセージを紡ぎ出した展覧会です。本展の見所はそれぞれの写真家とキュレーターが対話を重ね、「WONDER Mt. FUJI」としてのナラティブを重視した作品構成。さらに多様な手法のプリントやサイズ、マルチメディアを取り入れたダイナミックな写真空間。そして何よりも参加作家の大半が撮り下ろしに挑戦したことです。この18人だからこそ語りかけることができた壮大にして繊細な「WONDER Mt. FUJI」のストーリー、写真の魅力と可能性をご堪能ください。
ZYLA 1st Exhibition 「The Moving Posters」は、“グラフィックと映像の境界を超える。”をテーマに、グラフィックデザインや映像、CGI、アートなど幅広い分野で活躍するクリエイティブスタジオ「ZYLA（ジラ）」の個を超えたチームでの可能性を提示する第1回目のデザイン展です。
本展では、「動くポスター」をキーワードに、高水準のグラフィックデザイン、モーションデザイン、CGIが結集した独自の世界観を持つ作品群を皆さんに紹介します。ポスターとは何か。映像表現とは何か。その問いに向き合い、それらの境界を超越・融合させたZYLAならではの表現にご期待ください。
5月17日（金）には、本エキシビジョンのオープンを祝して、入場無料・予約不要のレセプションパーティを開催します。また、5月25日（土）には松島 佑樹、内山 大輔、藤巻 洋紀、Mandy ChenらZYLAのメンバーによる作品解説を行うギャラリートークも企画しています。新たなデザインの世界を共に探求しましょう。
書家として研鑽を重ねてきた「文字」をアート作品として表現をする金森朱音と、原始的な素材である『土』と『ひもづくり』の技法により現在を生きる人間の営みを表現する現代陶芸家、毛塚友梨の2人展を開催いたします。
〈展示会概要〉
本展のテーマは《愛》。様々な意味をもつ《愛》の中でも、母として生きる2人が特に大切にする【家族への愛】を共通コンセプトに制作しました。【家族への愛】は、母として《与えるもの》だけではなく、喜びや幸福感を《与えられている》相互関係で成り立つと感じる。この身近な他者への愛情を認識することでさらに広域な他者との人間関係、社会的な規模へと視点が向けられ、好影響を生み出してほしい。本作品を通して、観る人が《愛》について考える機会となれば幸いです。
文字組にとって美とは何か？
タイポグラフィの第一人者が、古今東西の名作組版に迫ります。
読みやすい文字組やレイアウトの基本技法書は数多くあります。しかし、書体やレイアウトの無限の組み合わせの中から、デザイナーはどのようにある紙面の造形に辿り着くのか。また、そこにどのような感性や精神が込められているのか。そのヒントを探るべく、欧文デザイナー30組46点、和文デザイナー28組50点の作品を分析、解説します。
Amazon https://www.amazon.co.jp/dp/4766136543
楽天ブックス https://books.rakuten.co.jp/rb/17794161/
20世紀最大の巨匠の一人アンリ・マティス（1869-1954）。自然に忠実な色彩から解放された大胆な表現が特徴のフォーヴィスムの中心人物としてパリで頭角を現します。後半生の大半を過ごすこととなるニースではアトリエで様々なモデルやオブジェを精力的に描く一方で、マティスは色が塗られた紙をハサミで切り取り、それを紙に貼り付ける技法「切り紙絵」に取り組みます。
本展はフランスのニース市マティス美術館の所蔵作品を中心に、切り紙絵に焦点を当てながら、絵画、彫刻、版画、テキスタイル等の作品や資料、約160点超を紹介するものです。なかでも切り紙絵の代表的作例である《ブルー・ヌード�検佞�出品されるほか、大作《花と果実》は本展のためにフランスでの修復を経て日本初公開される必見の作品です。
本展ではさらに、マティスが最晩年にその建設に取り組んだ、芸術家人生の集大成ともいえるヴァンスのロザリオ礼拝堂にも着目し、建築から室内装飾、祭服に至るまで、マティスの至高の芸術を紹介いたします。
https://matisse2024.jp
［会期：2024年5月21日〜 8月25日（東京）、2024年9月14日〜 12月8日（大阪）］
本展覧会は、パリ市立近代美術館、東京国立近代美術館、大阪中之島美術館、3館のコレクションから共通点のある作品でトリオを組み、構成するというこれまでにないユニークな試みです。
時代や流派、洋の東西を越えて、主題やモチーフ、色や形、素材、作品が生まれた背景など、自由な発想で組まれたトリオの共通点はさまざま。総勢110名の作家による、絵画、彫刻、版画、素描、写真、デザイン、映像など150点あまりの作品で34のトリオを組み、それをテーマやコンセプトに応じて7つの章に分けて紹介することで、20世紀初頭から現代までのモダンアートの新たな見方を提案し、その魅力を浮かびあがらせます。
[展覧会公式サイト]
https://art.nikkei.com/trio/
江戸の吉原は、約250年続いた幕府公認の遊廓でした。遊廓は、前借金の返済にしばられ自由意志でやめることのできない遊女たちの犠牲の上に成り立っていた、現在では許されない、二度とこの世に出現してはならない制度です。
一方で、江戸時代における吉原は、文芸やファッションなど流行発信の最先端でもありました。
3月にだけ桜を植えて花見を楽しむ仲之町の桜や、遊女の供養に細工を凝らした盆燈籠(ぼんとうろう)を飾る7月の玉菊燈籠、吉原芸者が屋外で芸を披露する8月の俄(にわか)など、季節ごとに町をあげて催事を行い、贅沢に非日常が演出され仕掛けられた虚構の世界。そこでは、書や和歌俳諧、着物や諸道具の工芸、書籍の出版、舞踊、音曲、生け花、茶の湯などが盛んでした。そうした吉原の様子は多くの浮世絵師たちによって描かれ、蔦屋重三郎(つたや じゅうざぶろう)らの出版人、大田南畝(おおた なんぽ)ら文化人たちが吉原を舞台に活躍しました。また、年中行事は江戸庶民に親しまれ、地方から江戸見物に来た人々も吉原を訪れました。
本展に、吉原の制度を容認する意図はありません。国内外から吉原に関する美術作品を集め、その一つひとつを丁寧に検証しつつ、江戸時代の吉原の美術と文化を再考する機会として開催します。展示は、ワズワース・アテネウム美術館や大英博物館からの里帰り作品を含む、菱川師宣(ひしかわ もろのぶ)、英一蝶(はなぶさ いっちょう)、喜多川歌麿(きたがわ うたまろ)、鳥文斎栄之(ちょうぶんさい えいし)、葛飾北斎(かつしか ほくさい)、歌川広重(うたがわ ひろしげ)、酒井抱一(さかい ほういつ)らの絵画や錦絵、修復後初公開となる高橋由一の油絵《花魁》（重要文化財）などに工芸品を加えた約230点による構成です。現代美術家・福田美蘭さんによる描きおろし作品《大吉原展》も出品されます。
https://daiyoshiwara2024.jp/
20世紀後半以降、人、資本、情報の移動は世界規模に広がりました。2010年代から本格化したスマートデバイスの普及とともに、オーバーツーリズム、生産コストと環境負担の途上国への転嫁、情報格差など、グローバルな移動に伴う問題を抱えたまま、私たちは2020年代を迎えました。そして、2020年に始まった国境のないパンデミックにより、人の移動が不意に停止されたものの、資本と情報の移動が止まる気配はありませんでした。かえって、資本や情報の本当の姿が見えてくるようになったと思えます。豊かさと貧しさ。強さと弱さ。私たちの世界のいびつな姿はますます露骨に、あらわになるようです。
展覧会タイトル「遠距離現在 Universal / Remote」は、資本と情報が世界規模で移動する今世紀の状況を踏まえたものです。監視システムの過剰や精密なテクノロジーのもたらす滑稽さ、また人間の深い孤独を感じさせる作品群は、今の時代、あるいはポストコロナ時代の世界と真摯に向き合っているようにも見えます。本展は、「Pan- の規模で拡大し続ける社会」、「リモート化する個人」の2つを軸に、このような社会的条件が形成されてきた今世紀の社会の在り方に取り組んだ８名と１組の作品をご紹介します。
https://www.nact.jp/exhibition_special/2024/universalremote/
約100年前に思想家・柳宗悦が説いた民衆的工藝、「民藝」。
日々の生活のなかにある美を慈しみ、素材や作り手に思いを寄せる、この「民藝」のコンセプトはいま改めて必要とされ、私たちの暮らしに身近なものとなりつつあります。
本展では、民藝について「衣・食・住」をテーマにひも解き、暮らしで用いられてきた美しい民藝の品々約150件を展示します。また、いまに続く民藝の産地を訪ね、そこで働く作り手と、受け継がれている手仕事も紹介します。
さらに、2022年までセレクトショップBEAMSのディレクターとして長く活躍し、現在の民藝ブームに大きな役割を果たしてきたテリー・エリス／北村恵子（MOGI Folk Art ディレクター）による、現代のライフスタイルと民藝を融合したインスタレーションも見どころのひとつです。
柳が説いた生活のなかの美、民藝とは何か、
そのひろがりと今、そしてこれからを展望する展覧会です。
■公式HP：https://mingei-kurashi.exhibit.jp/
映像・映画の画面設計＜ビジュアルデザイン＞を説いた、世界標準の教科書
ベスト＆ロングセラー書籍「The Visual Story」第3版
一度はおさえておきたい、基本の7要素「スペース」「ライン」「シェイプ」「トーン」「カラー」「動き」「リズム」を映画の場面ショットで解説！！
優れた映像作品はすべて、"デザイン"に基づいてライティング、ステージング、カメラワーク、編集などが計画されています。以下が可能になります。
→狙った雰囲気を演出する。
→印象的なビジュアルスタイルをつくる。
→見せたいところに視線を誘導する。
→ストーリーの起伏と画像とをリンクさせる。
本書の内容は,映画・映像・ゲーム・アニメ・広告などの動画から、ポスターやイラストといった静止画まで、広い分野に応用できます。
「デザイン会社が商業施設にあるということ」
「れもんらいふ」は、日本ではじめて、商業施設の中に入ったデザイン会社です。
４つの事業を展開するれもんらいふは、もはやBtoBだけではなく、forカスタマーへのプロジェクトも展開しています。
2024年4月にオープンしたハラカドは商業施設でありながらも、「クリエイターが棲みつく」をテーマに普段B toBの会社が名を連ねるクリエイティブフロアがあります。そこで、クライアント、クリエイター、お客様、すべての枠を外し、新しい何かを生み出すラボとしてれもんらいふは存在しようという試みです。
デザインの依頼だけでなく、何でも相談いただける、私たちのオフィスにぜひ遊びにきてください。