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日々描いた絵の展覧会です。
◎開催情報
会場：gallery DAZZLE 東京都港区北青山2-12-20-101
http://gallery-dazzle.com
会期：2024年10月29日(火)〜11月3日(日)
時間：12:00ー19:00（最終日17:00）
YOSHIROTTENにとって初の公立美術館での個展〈FUTURE NATURE II In Kagoshima〉が、
鹿児島県霧島アートの森でスタート。
自身の故郷である鹿児島の自然、そして長年に渡り探究する「光」をテーマに、美術館の展示室全体を用いた大型インスタレーション新作を発表しています。記録写真・映像が公開になりました。
本展では、それぞれの作品がお互いに影響を与えながら、展示風景が変化していきます。天候や時間帯によっても表情を変えていく、一度きりしか現れない光景が立ち現れます。会場では、YOSHIROTTEN本人の作品解説を含むハンドアウトが配布されており、作品のアイデアや由来を知りながら鑑賞できます。また、YOSHIROTTENの作品を題材にした塗り絵コーナーも設置され、美術館の野外彫刻展示などと合わせて家族づれや様々な年代の方々が楽しめます。
https://open-air-museum.org
トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）のレジデンス・プログラム「国内若手クリエーター滞在プログラム」の募集を開始します。
本プログラムでは、ヴィジュアル・アート、映画/映像、デザイン、建築、キュレーションの分野で3年以上活動する日本在住の若手クリエーター2名を募集します。この2名は、同期間に滞在する「キュレーター招聘プログラム」の参加者と対話し、アドバイスを受けながら、他の海外クリエーターとの交流を通じてそれぞれ個別に制作活動を行います。また、その成果をTOKASレジデンシーで滞在終盤に開催されるオープン・スタジオで発表します。応募締切は、2024年10月30日（水）まで。ご応募、お待ちしております。
トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）では、クリエーターの制作支援や文化的交流の促進を目的に、海外の都市や文化芸術機関、レジデンス施設等とクリエーターを相互に派遣する「二都市間交流事業プログラム」を実施しています。
2025 年度は、バーゼル、ブリュッセル、ヘルシンキ、ケベック（モントリオール）、ソウル、台北、そして5 年ぶりに派遣を再開するベルリンの計 7 都市で、約3ヶ月間の滞在制作を行う派遣クリエーターを各1名募集します。応募締切は、2024年10月30日（水）まで。ご応募、お待ちしております。
ATELIER MUJI GINZAでは、「TOKYO ARTSCAPES 2024」のメインコンテンツの1つとして、本来の機能にアートとしての美しさをもたらすものづくりを行うkrankの展覧会、「MOTHER -空想と現実のあいだにあるもの-」展を開催します。
実像と虚像、可視化と不可視化。
小さないきものが織りなす不思議な世界の中で、どこか懐かしさのある風景。
ヨーロッパで買い付けたアンティークの家具や小物、時を経ても色褪せない魅力のあるものを組み合わせた作品たち。
光と影の様々な表現によって、生まれ変わらせる彼らの作品は、そのユニークなクリエイションを通して、私たちに新たな価値を想像させます。
krankの藤井氏はこう語ります。
ものを選ぶ時は、自分の架空の大好きな街、そこにある架空の住む家を思い浮かべるようにしています。せっかくここまで残ってきた古いものを、自分たちが粗末に扱って絶やしてしまってはいけない、という気持ちで仕事をしています。アンティークは究極のエコ。アンティークを集めている人は、エコ活動をやっているとも言えます。
（2015.9.2 IDÉE LIFE CYCLINGより抜粋）
本企画は会場のGalleryを飛び出し、無印良品 銀座の2Fから5F のフロアへと拡大します。おとぎ話のような不思議な世界を、まるで1つの物語を巡るように楽しみながら、ものを愛でる、大切にするなど、ものへの新しい価値観や視点を見出すきっかけになれば幸いです。
20回を節目を迎える3人展。初回と同じテーマに挑みます。イラストレーションを展示。
◎開催情報
会場：gallery DAZZLE 東京都港区北青山2-12-20-101
http://gallery-dazzle.com
会期：2024年10月22日(火)〜10月27日(日)
時間：12:00ー19:00（最終日17:00）
「みんなでつくる あきた図鑑」発売！
AKITA"KARA"は秋田県秋田市で、"秋田「から」ワクワクする未来をつくっていこう"ということをコンセプトに掲げて活動しているプロジェクトです。そんなAKITA"KARA"で、2023年11月から3月までの5ヶ月の時間をかけて、秋田で暮らす若手社会人・大学生・高校生など17名のゼミ生とともに、『あきた図鑑』をつくるプロジェクトとして「あきたデザインゼミ」を進めてきました。
冊子では、秋田のおもしろい“ひと”“もの”“こと”を20個づつ集め、紹介しています。ゼミ生自身で取材や編集作業を行い、独自の視点からおもしろく紹介しています。
この本を読むことで、みなさんの秋田へのイメージが少し変わるかもしれません。また、観光ブックとして一冊持って秋田を回るのも楽しいと思います。ぜひ手に取って読んでみてください。
【AKITA"KARA"ネットショップ 】
https://akita-kara.stores.jp/
公式サイト：
http://srilankanart.jp
■エナ・デ・シルバってどんな人？
エナ・デ・シルバ（1922-2015）は、南アジアの国スリランカの芸術振興と伝統工芸の復興に大きく貢献した近代アーティストの一人です。
エナはスリランカの古都キャンディーの貴族に生まれました。1962年にコロンボの邸宅建築を建築家ジェフリー・バワに任せたことをきっかけに、ベントータビーチホテル（現在のシナモン・ベントータビーチ）や国会議事堂など、バワ建築を彩るたくさんのバティックをデザインしてきました。彼女のバティックは、1970年大阪万博のセイロン館の装飾にも用いられています。
1961年、エナの息子であるアニル・ガミニ・ジャヤスーリヤ、彫刻家、画家、アーティストとしても知られるラキ・セナナヤケとともに、コロンボの自宅スタジオにてテキスタイルやバティックのデザインを開始。その後、スリランカ国内に複数の工房を設立し、地域の女性たちとともにバティックや刺繍をはじめとした伝統工芸の復興に追力しました。これらの工房は、近隣地域の女性たちの雇用創出とエンパワメントにも貢献しました。
彼女の作品は現在、バワ建築を中心とした多くのスリランカ国内のホテルで触れることができる他、香港のビジュアルカルチャー美術館「M+」にも展示されています。
デザインノート ON THE WEB編集部
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